这周的第三天，李见松出席了一场国内美术教育研讨会。

这是学院指派的任务，每年都有。

参加学术会议，既是专业交流，也是给学院长脸。邀请函上印着李见松的名字，主办方早早就把他的发言排进了议程，一切都很正常，正常到没有人会觉得今天会发生什么特别的事。

只是他出现的时候不免还是有人会小声议论一两句。

毕竟他是全场所有教授大拿中唯一一个坐着轮椅来的，却是这帮人当中最年轻的一个。一个美术天才，一个三十多岁就拿到了教授职称的艺术家，一个靠学术实力硬生生把那些四五十岁老头大半辈子成果都统统甩在身后的顶尖人才。

他的存在本身就是一种压迫感，不是他故意给人压力。

同为教授，看着一个比你年轻十几二十岁的人，已经编纂了你们都在用的教材、修复了你们碰都不敢碰的古画、在国际上拿了你们想都不敢想的奖，那种感觉很难用“佩服”两个字概括。

更多的是一种沉默的、不愿承认的、但又无法否认的服气。

何况他确实已经很久没有在这种公开场合露过面了。他的腿伤之后，几乎所有的大型会议他都推了，理由是“不方便”。圈内人都理解，一个坐轮椅的人，不愿意被人看到推着轮椅上下讲台的样子，这没什么不能理解的。

所以今天他一出现，所有人的目光都不自觉地被吸引了过去，不是因为他坐着轮椅，恰恰相反，是因为他坐着轮椅却比任何人都从容。轮椅的金属轮毂在灯下反射着冷光，他的侧脸被现场灯光打出一层薄薄的光晕，下颌线干净利落，像他画里的线条，不多一笔，不少一笔，刚刚好。

有个记者第一次参与这种级别的学术会议，不禁感叹一声：“哇，李教授长得好帅啊。”

紧接着旁边就有人问：“你没见过他本人？”

小记者老实回答：“没见过。之前在杂志上看过他的照片，但那都是多少年前的了，我还以为他现在应该是个......”

旁人扑哧一笑：“应该是个老头？人家十几岁的时候就开始啃艺术这碗饭了，二十六岁博士毕业，破格提副教授的时候三十都不到，更是只用了短短两年时间把自己卷成了教授，算算......他现在大概也才三十五岁吧？而且他带的硕士生好多都去读博了，从他手上出去的学生啊，没有一个是差的。”

“我天，这还是正常人类吗。”

“听说是因为他手上有好几个国家级人才计划呢，所以才升得这么快。”

小记者：“太夸张了吧。”

“夸张？你去翻翻近几年的核心期刊，光是‘李见松’三个字出现的频率，顶得上咱们这场学术会议参会的其他教授的总和。他的画被收藏在国内外十几个美术馆里，他修的那些文物放出来就是展览的镇馆之宝，他主编的教材就连八大美院都在用——你管这叫‘有点夸张’？”

小记者低头看了看相机里刚才拍的照片，然后抬起头来，语气变得像是在确认什么：“嘶，话又说回来，他今年真的才三十五？”

“真的。”

“未婚？”

这个问题让旁边几个人同时转头看她。她愣了一下，脸微微红了一下，摆摆手说：“我随便问问，随便问问。”

没有人笑她。因为在场的人都知道，这个问题的答案，不止她一个人想知道。

仰慕李见松的人很多。

但没有人注意到这群记者当中有人正蠢蠢欲动，时刻想着怎么造个大新闻出来。

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现在的议程进行到专题研讨，这一环节结束之后就是博士生论坛。

李见松已经开始了他的报告。他的声音不紧不慢，像他在画室里上课时一样，没有PPT动画，没有花哨的排版，就是一张一张地放作品图，一张一张地讲。讲构图的时候他讲光线从哪个方向来，为什么那个方向的影子是这个颜色。讲技法的时候他讲颜料干透需要多久，为什么要等那么久不能急。

讲到最后一张图的时候他停了一下，那是他修复过的一幅明代山水，修复前后的对比图。

“这张画到我手里的时候，纸面已经脆得碰一下就碎，墨色被霉菌盖住了大半，落款只剩下半个字。我花了四个月，把霉菌一层一层地清掉，把缺失的纸纤维一根一根地补上，把被盖住的墨色一点一点地还原。四个月之后它挂在了展厅里，有人说‘这张画保存得真好’。”

他顿了顿，继续道：“没有人知道它差点被扔掉，但那些不重要。重要的是它活过来了。它还能继续活几百年，甚至更久。”

台下安静了很久。然后有人开始鼓掌，掌声从稀稀拉拉变成连成一片，从连成一片变成雷动。李见松坐在轮椅上，没有点头，没有挥手，没有任何回应观众的反应，他就那么安安静静地坐着，像他讲的那幅明代山水一样，活过来了，但不需要任何人知道它是怎么活过来的。

报告结束后是提问环节。

“李老师，能问您几个问题吗？”

“李老师，关于您刚才讲的那幅明代山水——”

“李老师，我是《艺术观察》的记者，我能约您一个专访吗？”