《叶卡捷琳娜·光》发表后，引起的回响不再局限于时尚杂志的封面或艺术画廊的聚光灯下。它像一颗投入平静深潭的陨石，激起的涟漪穿透了所有圈层壁垒，以不可阻挡的势头，蔓延至哲学、心理学、社会学、女性研究、乃至环境保护和精神探索的各个领域。
邮件和邀约如同被磁石吸附的铁屑，从全球各地涌向叶晚的经纪团队。内容五花八门：
“诚挚邀请叶晚女士出席‘后人类语境下的灵性之光’国际论坛，作为主讲嘉宾分享您在极端环境中的存在体验……”
“我们的人本主义心理学工作坊，希望以《叶卡捷琳娜·光》为媒介，引导参与者探索内在光明与阴影的对话……”
“大学哲学系诚邀您进行一场关于‘凝视、存在与自然神性’的公开对谈……”
“慈善基金会年度晚宴，期盼您作为‘人性光辉’的代表出席并致辞……”
“高端冥想静修中心，愿以顶级报酬请您担任‘灵魂引路人’，带领一期追寻内在光的研修营……”
出场费、站台费、顾问费，数字高得令人咋舌，且往往伴随着“无需走秀，只需分享真知灼见”、“纯粹的精神交流”、“与您的灵魂深度共鸣”等充满诱惑力的说辞。活动地点分散在世界各地，从京都的古寺到加州的冥想中心，从北欧的设计论坛到南美的生态保护区。
叶晚被冠以越来越多的头衔，每一个都金光闪闪，充满“正确”的赞美：母爱（因《娃》与《家》）、人性光辉（因《光》）、阅历丰富（全球奔波）、内心充实（照片中的眼神）、灵魂饱满（各种哲学诠释）、坚韧（逆风而行）、爱心（慈善活动）……
她面无表情地翻看着这些邀约和通稿，嘴角扯出一个冰冷的、近乎自毁的弧度。讽刺。太讽刺了。她穿着林墨设计的、充满反抗意味的战袍，在顾清的镜头下偶然捕捉到了一些无法复制的、属于瞬间的真实，或痛苦，或疲惫，或迷茫，或专注。如今，这些瞬间被无限解读、包装、升华，变成了可以明码标价的“灵魂商品”，而她本人，则被架上了“东欧灵魂教授”的神坛，需要四处赶场，贩卖她自己都无法精确定义的“灵魂之光”和“人性体验”。
顾清有一次看到叶晚对着一封来自某个高端冥想静修中心的邀约发呆，邀约上写着“请您担任‘灵魂引路人’”。顾清凑过去看了一眼，然后说：“灵魂引路人？你什么时候考的这个资格证？”
叶晚没有笑。她只是把那张邀约扔在桌上，说了一句：“他们需要的不是灵魂引路人。他们需要一个能拍照的时候恰好站在光里的人。”
顾清没有再说什么。她知道叶晚说得对。这个世界就是这样——你偶然做了一件事，然后全世界都要你为这件事代言，哪怕你自己都不知道那件事到底是怎么回事。
更讽刺的是林墨那边。
“传统设计捍卫者”的桂冠和随之而来的商业狂潮，非但没有压垮她，反而像一剂猛药，让她从颁奖典礼后的虚脱中，以一种更尖锐、更愤怒的姿态“复活”了。
她回到了经纬工作室，但不是回归“捍卫者”的岗位。她是回去“复仇”的。
她接下了那些雪片般飞来的、来自各大传统品牌的合作邀约，但提出的方案让所有合作方瞠目结舌——解构。不是她早期那种含蓄的、融入式的“微解构”，而是大刀阔斧、近乎粗暴的、针对品牌核心经典单品的“外科手术式解构”。
一件百年风衣品牌的标志性战壕风衣，被她拆解成十几片，然后用消防水管材质和光学纤维重新缝合，内衬印上模糊的工厂流水线监控画面。一条以优雅著称的奢侈品牌经典半身裙，她将裙摆一侧完全拆除，替换成透明硬纱，上面用金属丝绣出密密麻麻的、关于女性身材尺寸的行业标准数据。一顶老牌制帽商的经典钟形帽，她将其压扁、切割，与摩托车头盔的碎片焊接在一起……
每一次“解构”作品发布，都伴随着林墨一篇篇火药味十足、充满学术黑话和街头俚语混合的“创作阐述”，痛陈“传统的枷锁”、“经典背后的规训”、“时装工业的谎言”。她像一头闯进瓷器店的公牛，肆意冲撞着那些被视为圭臬的“传统”。
然而，最讽刺的一幕发生了：她每一次激烈的“解构”和批判，非但没有激起品牌方的抗议，反而引来了更狂热的、来自评论界和市场的“捍卫者欢呼”。
“看！林墨大师又在为我们宝贵的传统进行最深刻、最前卫的消毒和激活！”
“这才是真正的传承！不破不立！她解构的不是衣服，是僵化的观念！”
“经纬工作室与XX品牌的这次碰撞，无疑是传统焕新最成功的案例！”
“销量证明了一切！经过林墨解构后的经典款，受到了年轻一代的狂热追捧！”
那些被她“拆毁”又“胡乱”重组的东西，被冠以“联名限量”、“大师手笔”、“收藏级革新”的名头，摆上货架，价格翻了几番，然后被抢购一空。传统品牌的财报上，出现了久违的、亮眼的增长曲线。林墨在疯狂的解构中赚得盆满钵满，也“帮助”那些传统品牌，成功吸引了新一代消费者的眼球和钱包。
她站在工作室中央，周围是再次堆到天花板的订单和满面红光、计算着分红数字的合伙人，看着媒体上那些将她捧为“传统拯救者”、“商业点金手”的报道，表情一片空白。然后，她会猛地抓起手边最近的一件“解构”半成品——也许是一件被剪得支离破碎的男士西装——用尽全力摔在地上，发出沉闷的巨响，接着，爆发出一种歇斯底里的、分不清是狂笑还是痛哭的声音。